Māksla un zinātne

Māksla un zinātne – pretrunīga pasaule

Kopš seniem laikiem māksla un zinātne tiek uzskatītas par divām pretstatītām pasaulēm. Tām nav ne vienu un to pašu priekšmetu, ne vienu un to pašu metodi. Ja zinātne balstās uz reālo, loģiku un taustāmo, tad māksla vēršas pie abstrakcijas, iztēles un bezjēdzības. Zinātne pēta materiālo pasauli, savukārt māksla dzīvo iztēlē un klīst. Šīs divas disciplīnas dažkārt var būt viena otrai svešas, taču ne tik tālu viena no otras. Ja zinātne ir daba, tad māksla ir kultūra. Abas ir savstarpēji papildinošas.

Tie paši eksperimentēšanas meklējumi

Daudzu pētījumu gaitā un, ņemot vērā jaunākos mūsdienu izgudrojumus, var teikt, ka māksla un zinātne var būt savstarpēji papildinošas. Un tā ir bijis vienmēr. Māksla un zinātne abas ir iesaistītas meklējumos un eksperimentu veikšanā. Māksla meklē skaistumu, bet zinātne – patiesību. Lai to sasniegtu, abas nododas novērošanai un eksperimentēšanai. Saskaņā ar Aristoteli: tieši caur pieredzi attīstās gan zinātne, gan māksla. Turklāt šīm divām disciplīnām ir vēl viena kopīga iezīme: padarīt cilvēkiem redzamu to, kas ir neredzams.

No izgudrojuma līdz mākslai

Ja veicam patiesu analīzi par zinātnes vietu mākslā vai otrādi, varam noteikti apgalvot, ka šīs divas disciplīnas ir nedalāmas un pat veido veiksmīgu savienību. Tāpat kā šajā „Slow Motion” rāmī, kas apvieno stroboskopu un optisko ilūziju. Jo vēl pirms lielajiem gleznotājiem radīt savus skaistākos darbus, zinātnieki izgudroja eļļas krāsas, ar kurām gleznotāji strādā. Vēl pirms tika uzņemtas skaistākās fotogrāfijas, zinātne izgudroja modernākās fotokameru tehnoloģijas, kas ļauj sasniegt ārkārtēju precizitāti un iespaidīgus rezultātus.

Tie ir tikai daži vienkārši piemēri. Taču zinātnes loma mākslā sniedzas tālāk par materiālajām lietām. Zinātne paver izgudrojumu jomu, lai ļautu mākslai dzīvot un nodrošinātu māksliniekiem šim nolūkam nepieciešamos rīkus.

Tehnoloģija mākslas dienestā

Līdz ar digitālo revolūciju un tehnoloģisko progresu zinātnes loma mūsdienu mākslā kļūst arvien nozīmīgāka. Parādās jauni hibrīdi darbi, piemēram, māksla, kas nodod grafisku informāciju, vai māksla, kas izceļ cilvēku pasauli abstraktā vidē.

Pateicoties zinātnes un mākslas saplūšanai, mēs esam liecinieki arī jaunu, gan zinātnisku, gan māksliniecisku jomu rašanos, piemēram, robotika, biomimikrija, empātiskās tehnoloģijas un daudzas citas. Zinātne piedalās mākslinieciskajā radīšanā, pateicoties daudziem izgudrojumiem un jaunām tehnoloģijām. Pierādījums tam ir tas, ka šodien mūzikas un mūzikas mākslas nozarē tehnoloģijas ļauj komponēt, producēt, radīt un pat atdzīvināt iztēli.

Jebkurā mākslas formā mākslinieki, radot darbus, balstās uz arhitektūru, matemātiku, ģeometriju, kā arī uz humanitārajām zinātnēm, dzīves pasauli un Zemi. Piemēram, caur vienkāršu gleznu var izjust telpu, laiku, kā arī horizonta dimensiju. Tas viss ir daļa no zinātnes.

Radošums – abu disciplīnu sirds

Savukārt zinātne arī nav pilnīgi bez mākslas. Zinātniskās ekspedīcijas un atklājumi šodien tiek uztverti kā mūsdienu mākslas forma. Pētījumu rezultāti, tāpat kā tehnoloģiskie sasniegumi, šodien tiek izstādīti muzejos un izstāžu centros, kur tos apbrīno cilvēki. Taču to, kas saista mākslu un zinātni, galvenokārt ir radošums. Zinātniekam, tāpat kā māksliniekam, ir jāparāda radošums, lai izstrādātu savus pētījumus un analīzes un sasniegtu rezultātus.

Kultivēt mākslas zinātni vai zinātnes mākslu

Šodien vairs nav runas par mākslas nošķiršanu no zinātnes. Daudzas mākslas un tēlotājmākslas skolas ir ieviesušas zinātni kā radošuma un mākslas programmu pamatelementu. Mākslas un zinātnes saskaņošana un hibriditātes veicināšana – tādas ir mākslinieku un zinātnieku iniciatīvas. Gan intelektuāļi, gan mākslinieki apzinās katras disciplīnas saistību ar otru un tagad cenšas izbeigt atšķirības starp mākslu un zinātni. Tādējādi vairs nav runa par to, lai izskaustu aizspriedumus, nepareizos uzskatus un teorijas, kas nošķir mākslu no zinātnes.